Christina Julsgaard er dansk billedkunstner med mere end 15 års professionel erfaring, over 100 udstillinger og en international baggrund inden for mode og design. Hendes abstrakte kunst er kendetegnet ved levende farver, organiske former og et intuitivt kunstnerisk udtryk.

Jeg vil skabe – til jeg dør

Jeg hedder Christina Julsgaard, og jeg er billedkunstner, tidligere modedesigner og et menneske, der altid har været drevet af en næsten uudtømmelig trang til at skabe.

Allerede som barn var min fantasi fuld af idéer. Jeg tegnede, designede, fandt på og forestillede mig alt det, der endnu ikke fandtes. Jeg har altid haft let ved at visualisere noget i mit hoved og derefter finde en vej til at gøre det til virkelighed. Det har været en drivkraft gennem hele mit liv og har ført mig vidt omkring – både geografisk, kreativt og menneskeligt.

For mig har kreativitet aldrig kun handlet om at skabe noget smukt. Det er en måde at være i verden på. En nysgerrighed og en lyst til at udforske muligheder, udfordre mig selv og give mine idéer liv.

Fra modebranchen til mit eget designunivers

Min professionelle kreative rejse begyndte i modebranchen, hvor jeg blev uddannet på TEKO i Herning. Som ung designer og indkøber fik jeg mulighed for at rejse verden rundt og arbejde med alt fra design og kollektionsudvikling til produktion og internationale leverandører.

Jeg tilbragte meget tid i blandt andet Paris, London og Asien, hvor jeg blev inspireret af forskellige kulturer, mennesker, farver, materialer og æstetiske udtryk. Rejserne gav mig ikke kun en enorm visuel inspirationsbank, men også en forståelse for, hvordan man bygger en virksomhed op og fører en idé hele vejen fra tanke til færdigt produkt.

Jeg drømte dog om at skabe mit eget univers, og i 2001 lancerede jeg tøjmærket YIIP Copenhagen. Et minimalistisk designbrand med grafiske detaljer, kontraster og inspiration fra mine mange rejser. Allerede få uger efter lanceringen havde jeg solgt mine designs til en række danske modebutikker, og i årene efter voksede mærket internationalt og blev forhandlet i ti lande, blandt andet Japan og Tyskland.

Jeg åbnede først showroom og senere min egen butik i København, hvor jeg samlede mode, kunst og nøje udvalgte designprodukter i ét personligt univers. Det var en fantastisk, intens og lærerig periode, hvor jeg fik lov til at skabe noget helt fra bunden og opleve, hvordan mine idéer kunne finde vej ud i verden.

Sideløbende arbejdede jeg også med andre designprojekter, blandt andet en tøjlinje for den belgiske modekæde JBC.

Men midt i alt dette begyndte noget andet langsomt at fylde mere og mere.

Da kunsten tog over

Jeg begyndte at male i 2001, og maleriet blev hurtigt mit personlige frirum. I modsætning til modebranchen, hvor der var kollektionsplaner, deadlines, produktion og kommercielle hensyn, gav maleriet mig en helt særlig frihed.

Når jeg stod foran et lærred, behøvede jeg ikke vide, hvor jeg skulle hen. Jeg kunne lade farverne, bevægelserne og min intuition vise vejen. Det var et sted, hvor jeg kunne samle mine tanker og følelser og give dem et udtryk uden nødvendigvis at skulle forklare dem.

Efterhånden blev det tydeligt for mig, at kunsten ikke længere skulle være noget, jeg lavede ved siden af. Den skulle have lov til at fylde mit liv.

Omkring 2008–2009 valgte jeg derfor at lægge modebranchen bag mig og hellige mig billedkunsten. Det var på mange måder en stor forandring, men samtidig føltes det som en naturlig fortsættelse af den kreative rejse, jeg allerede var begyndt på.

Min baggrund i mode og design har aldrig forladt mig. Tværtimod kan jeg stadig se sporene af den i mine malerier – i min fascination af farver, grafiske kontraster, kompositioner og samspillet mellem det enkle og det ekspressive.

Mit kunstneriske univers

I dag arbejder jeg primært abstrakt og intuitivt. Min kunst er kendetegnet ved organiske former, levende farver og et samspil mellem kontraster, bevægelse og balance.

Jeg begynder sjældent et maleri med en præcis forestilling om, hvordan det skal ende. I stedet arbejder jeg mig ind i værket og lader processen udvikle sig. Farverne reagerer på hinanden, nye former opstår, og undervejs opstår der ofte noget, jeg slet ikke havde forestillet mig fra begyndelsen.

Det er netop den proces, jeg elsker. Kombinationen af at give slip og samtidig tage styringen. At være nysgerrig nok til at følge det uventede og modig nok til at ændre retning undervejs.

Jeg har ofte beskrevet mine malerier som en form for visuel musik. Et abstrakt sprog, hvor oplevelser, følelser og tanker kan mødes uden ord. Ligesom musik kan et maleri vække noget forskelligt i os, afhængigt af hvem vi er, og hvad vi kommer med.

Noget af det mest fascinerende ved at være kunstner er derfor at høre, hvordan andre mennesker oplever mine værker. Nogle ser historier eller figurer, jeg aldrig selv har tænkt på. Andre mærker en bestemt stemning eller bliver mindet om noget fra deres eget liv. Jeg elsker, at kunsten på den måde kan få sit eget liv og sin egen betydning hos den, der ser den.

For mig er det netop dér, kunsten bliver interessant. Når den skaber en forbindelse mellem mennesker og giver plads til både følelser, fantasi og personlig fortolkning.

Et liv med kunsten

Jeg har nu arbejdet professionelt med billedkunst i mere end 15 år og har gennem min karriere deltaget i over 100 udstillinger i Danmark og internationalt. Mine værker har fundet vej til private kunstsamlinger, virksomheder og gallerier i blandt andet Europa, Asien og USA.

Gennem årene har jeg arbejdet med mange forskellige materialer og kunstneriske udtryk – fra malerier på lærred og originale værker på indisk papir til skulpturer og større kunstneriske installationer.

I 2011 deltog jeg i det internationale kunstprojekt Elephant Parade, hvor jeg dekorerede en stor elefantskulptur, som blev udstillet i København og senere solgt på auktion til fordel for bevarelsen af asiatiske elefanter.

Jeg har også haft mulighed for at arbejde med større vægmalerier og kunstudsmykninger til blandt andet hoteller og klinikker. At arbejde i så stor skala, hvor kunsten bliver en del af arkitekturen og menneskers daglige omgivelser, har åbnet for en ny og spændende dimension af mit kunstneriske arbejde.

Jeg holder meget af tanken om, at kunsten ikke kun skal opleves på museer eller gallerier, men også kan være en naturlig del af de steder, hvor vi bor, arbejder og mødes.

Mit atelier og livet i dag

I dag har jeg mit atelier på Filmstationen i Værløse, nord for København. Her arbejder jeg med nye malerier, skulpturer, materialer og kunstneriske projekter, og det er et sted, hvor jeg kan fordybe mig fuldstændigt i den kreative proces.

Selvom jeg har arbejdet med kunst i mange år, oplever jeg stadig den samme nysgerrighed, når jeg begynder på et nyt værk. Jeg elsker, at jeg aldrig helt ved, hvad der kommer til at ske. Nogle gange tager et maleri en uventet drejning, og andre gange opstår en idé, der fører mig videre til noget helt nyt.

Det er også sådan, jeg har det med livet.

Jeg tror på, at vi hele tiden kan udvikle os, lære noget nyt og opdage andre sider af os selv. At vi ikke behøver blive ved med at gøre det samme, bare fordi det er det, vi altid har gjort.

Gennem mit liv har jeg flere gange skiftet retning, taget chancer og begyndt på noget, hvor jeg ikke kendte resultatet på forhånd. Det har lært mig, hvor vigtigt det er at lytte til sin nysgerrighed og tage sine egne idéer alvorligt.

For mig er kreativitet derfor meget mere end mit arbejde. Det er en måde at leve på, og jeg kan slet ikke forestille mig et liv uden lysten til at skabe.

Jeg håber, at mine værker kan bringe glæde, inspiration og nye perspektiver ind i andre menneskers liv. At de kan vække noget, skabe samtaler og måske få os til at se verden på en lidt anden måde.

Og så håber jeg, at jeg selv bliver ved med at være nysgerrig, udfordre mig selv og gå på opdagelse i alt det, jeg endnu ikke har prøvet.

For hvis der er én ting, jeg ved med sikkerhed, er det dette:

Jeg vil skabe – til jeg dør.

Christina Julsgaard

Besøg mit atelier

Du er altid velkommen til at kontakte mig, hvis du ønsker at opleve kunsten i virkeligheden, besøge atelieret eller høre om et muligt samarbejde.

Christina Julsgaard Studio
Filmtorvet 68
3500 Værløse

E-mail: cj@cjulsgaard.dk
Telefon: +45 51 64 00 48

Besøg efter aftale.